解釈の変更

今日ふと思ったこと。

常々「複雑な形が描けない」と愚痴っていたが、それは完成形がシンプルになるからである。

ならば逆に、そのシンプルな形状からディテールを加えたモノを「完成形」とすればいいのではないかと思った。これならば複雑な形にならないことはないだろう。目標達成。

といったような事を考えた。
そんだけ



結局さじ加減は自分が決めるものなんだなと再認識した次第。

多分過去にも同じ事を書いたと思う

最近、ポッと２つのネタが湧いてきた。それぞれの発想の出現の仕方が違ったのだが、それについて記してみる。


・理性で考えて一つのネタにするタイプ
そのまんま。
いくつかのネタをこねた末に頭でアイデアの根幹（コンセプト）を決め、それを形にしていく方法。
この方法だと良くも悪くも「縛り」ができてしまうので、その縛りの加減や煮詰まらないようにしていく必要がある。正直完成したモノは見た目以上に時間が掛かっている印象。

最近このタイプで浮かんだネタは「電」の漢字をロボのモチーフにぶち込むというモノ。まだまだ考え中。


・直感で浮かんだモノをそのままネタにするタイプ
これもまんま。
ふと頭の中で異様なほど輪郭がはっきりとしたイメージが浮かぶことがある。それをそのまま紙に出力する方法。
こっちはこっちでイメージは生ものなのでなるべく早く出力しないといけないと思う。輪郭がぼんやりしてきて頭で「こうだったかな？」とか考えながら描いてしまうと不純物が混じってコレジャナイに大変身。あと直感的なモノはたいていストレートで単純な形であることが多い（自分の場合）。なので新たな発想を試みたいときなどは、やはり考えた上で組み立てた方がいいと思う。ただやっぱりこっちの方が描きやすい。

最近こっちの方向で浮かんだネタは、ラインバレルのマキナについて考えていると、つま先立ちロボのふくらはぎの後ろにパイルバンカーを装備したロボが浮かんできた。こっちもイメージの鮮度が落ちてしまったので、上のように考えないといけない状態になった。


とかそんなことを考えています。考えるだけだからろくに絵が上達しない…

指向による思考の硬化

ある一定のモチーフを描き続けていると、ふと「それ以外の物を描けない」と錯覚するときがある。
得手不得手は当然あると思うが実際は、下手でも「描けないことはない」はずだが…

長年「メカしか描いてこなかった」と錯覚して、それ以外のモチーフを描けないとつい錯覚してしまう。
実際、昔はそういった思いこみのない時は、色々柔軟な発想ができていた気がする。

「思いこみ」で行動することなく「実感」を経て判断できるようになりたいなぁ…

人生前傾姿勢

何事も前向きに、攻めの気持ちで向かっていかないとマジ流されるだけだなぁと痛感。
※前傾姿勢とは卓球の基本姿勢です


ぼんやりと「自分の絵の自信のなさ」について考えていて、ふと思った。

自信云々以前に、過去に「作品」を作ったか？

答えはノー。
課題で半ば強制的に形にしたものはあったが、自主的に「作品」と呼べるような、自分自身で認識できるようなものをほとんど作っていないことに気づく。
※それなりに切り絵とか、カッチリした形のブツを作っていないことはないけれども、自分自身の中で、作品といえるかどうか怪しいのでこれは作品でないと仮に置く

だったら、その自信のなさについて云々考えること自体がナンセンス。
屁理屈言うくらいなら作れ！と、冷静に考えると思う。

なので出来がどうであれ、自分の中で作品と呼べるような何かを作ろうと思う。
出来がアレでも、胸を張ってみせられるようなものを作りたいと切に思う。

考え違えど結論は同じ

もう何年も前に描いた一枚の落書き。それを基に今の感覚でアレンジを加えてみた。
 

全然違う形になった。
前に一度アレンジに失敗して、それの途中段階を参考に描いた物だから当然といえば当然だけれども。
ふつうの人型ではなく、極端な形にしようと思って描いたらこうなった。

感覚的に、ただ勢いで描くと途端に単純な形になってしまう。
もっと複雑な形を描けるようになりたいと思う。

しかし、頭を頼りに描いていっても自分の場合はたいてい、単純な形になってしまう。
なぜか？

今度は頭に頼って、整合性だの、統一感だの、感性を廃した頭でっかちな描き方になってしまう。
そして整合性や統一感を持たせるためには、似た形状、そして無駄な情報をなくすという思考に至り、結局、単純な形になってしまう。

どうすりゃいいんだろう？