結局、二択

究極的に言えば、人生ある程度二択で決まる部分があるかもしれない。

「やる」か「やらない」か。
もとい「Yes」か「No」か。

そんなことをふと思ったのは、物事は結果としての「出来・不出来」で判断されることが多いが、挑戦する、実行するかどうかという段階では結局のところ、自分の意志で決定されることが大半だということに気がついたからだ。

「自信がないから挑戦しない」などとよく自分は言うが、「自信がない」なんて結局のところ、どーでもいいのだ。
どんな理由であれ結果的に、挑戦しない、実行しない、Noということを選んだことになる。

だが、逆に考えると、どんなことでも挑戦はできるのだ。実行は可能なのだ。「行動」はできるのだ。
当然結果が伴うかは分からないが。

自分は

「人間のキャラクターは描けない」

とよく思うが、よく考えると

「人間のキャラクター（をうまく）は描けない」

ということになるのだ。
当たり前だ。手があって、鉛筆が握れて、ロボットを描いているくせに人間のキャラが物理的に描けないなんてありえない!

そんなことを考えていると、少し苦手なものも「できる」ということに気づき、ちょっと挑戦してみようかな？と思えるようになった。


一時的な自己暗示のような考え方かもしれないが、この考え方は自分のような否定的、根暗な人間にはありがたいと思う。

発想の枯渇

いわゆるネタ切れ。
頭が働かない。思考自体が正常にできないような感じ。頭真っ白とはこのことだろうか。

どうにか頭絞って考えるネタも、自分の中で使い古した陳腐なものばかり。
結局、形にしそびれた過去のネタを今さら考え中。

どうしたものだか…

創作意欲の持続がカギ

最近頭がガッチガチになって頭でっかちになったものだから、描きたいものをサクッと形にしようと思って軽い気持ちで描いた。それでもラフ8枚くらいかかったけれど。

その絵から判断するに、時間はほとんどクオリティに関係ない。むしろ試行錯誤した量に比例すると思う。
ココでの時間とは、頭で考える時間を含んだ時間のこと。ぶっちゃけ頭でっかちになるだけ無駄という結論。頭で考えるくらいなら描け！ということ。

これは頭以上に手がモノを言うということなのかもしれない。手で考えた方がダイレクトに描きたい形を描いている気がする。

けれども頭で考えることも決して無駄ではないと思う。何かしら自分にとって新しい形を描こうと意識することが重要だと思う。
手だけだと、自分の得意分野、要は自分の十八番になってしまうことがあるからだ。

う～ん、難しい。

漫画的表現の実験

なんとか見せられるぐらいの出来にはなったと思う。正直しょっぱい部分もある。
色をつけてどうにか判別できるようになったが、ベストは白黒の素の状態で何が何だか分かるのが一番だと思う。

上の切り絵はマンガのコマ割りみたいな感じで画面を分割して、時系列を表すことで躍動感を出せないかなぁと思ってやってみた。
やってみて分かったことだが、切り絵では「効果線」は使いづらいことが分かった。
なぜなら線が細いと紙の強度がそれ相応に弱くなってしまうから。
作業中にクネッと曲がってしまい、効果線に必要なシャープさを損ねやすいということが分かった。有効に強度を持たせて活用したいのなら、線を重ねて強度を高めたりする必要があると思う。

なんだかんだでしょっぱい部分もあるが、切り絵のすごいところはそれらをあまり目立たせないことだと思う。いい具合にデフォルメされるというか、カッチリとまとまっているように見せる。ハッタリかもしれないが、十分有効だと思う。

次作るとしたらこれらをふまえてよりよいものを作りたい。

完成させる事への拒絶反応

創作物を完成させることは重要だと思う。だが、何か完成させたくない気持ちも芽生える。

完成させるということは、それ以上いじれないということだ。その時点での自分なりの解釈とか技能で生み出「した」という事になってしまう。それ以上先へは進ませることができない。これに抵抗があるのかもしれないと思う。

かといって未完成状態のものはいじれる分、不安定。総合的にみて当然、完成させた方がいいに決まっている。だから完成させるしかない。

「現状のベスト」が必ずしも良いという事はありえない。そもそも、何をもって良いとするかもまたよく分からん。


だからこそ、創作物は完成させる必要があるのかもしれないなぁ…